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你不得不拓展一些来找到John Dugdale（以下作：Dugdale）和John Kelly（以下作：Kelly）之间的分界线--他们是受人祝福的亲密朋友--但是冲动来得很容易：Dugdale是工作室摄影师，一个没落的、蓝调的艺术家，拍摄静物、肖像和沉思的亲昵的照片。
Kelly是市区俱乐部的名角，歌唱家，舞台变色龙，还是前卫音乐戏剧的创造者。然而，这两个人共享对历史的强烈的爱好，特别地，是在历史上同样的时刻--高度敏感的时刻，诗意的；和那看起来同时地被个人主观的共同线索串联起来的各种各样的艺术。除了象海绵吸水一样吸收这样的时刻，Dugdale和Kelly还共享着：在过去的20年里纽约的同性恋生活史，随着它性质的形成获得了公开性、能见度和尊重，伴着创伤的失去。.最终他们爱上彼此的作品。
Dugdale最有名的图片是安静而忧郁的。大约十年以前，因为爱滋病，这位摄影家失去了他的大部分视力，并且病情危重一年多。安静仍然在阴影中刻画，这些严肃的卷册在它们的品质和状态上都是非常稀有的。在花卉、朋友和家庭、和艺术家自己，乃至他的家和物品，全无颜色，Dugdale是虔诚的，毫无心切，坟墓也还不是沉闷或严酷的。他的作品在我看来好象是今天创作的罕见的成功的宗教艺术的体例。
他们很少以集体的名义而为人所知，尽管Dugdale拍摄的Kelly的照片一些已经由他们自己发表。两个人1981或'82年在"金字塔"相遇，那时东部表演俱乐部是艺术与夜生活的中心。Kelly已经说过金字塔夜总会是"我的家，我的学校，我的圣地。我记起思索，这是特别的吗？……是的，这是特别的。"在这个特别的夜晚，Kelly正在演奏俄耳甫斯，古老的希腊乐曲。他穿着干爽的包装纸做的戏装，支撑着纸板电子管的竖琴，当在表演之后走出来的时候，他已经穿上了机修工的白色连衫裤，高跟鞋并带上了假发。就是那时，他记起来他未来的朋友给了他一张名片：John
Dugdale，一流的摄影师。Dugdale，对他来说，记起俄耳甫斯早已经在他的记忆中--他最近看过了Jean Cocteau的电影《俄耳甫斯》（1950）--而且他认为，一看到台上演出的Kelly，"'哦！他就在那里！'对我来说毫无差别。"
这么多年以来Kelly的角色范围已经很广，甚至有很大跨度。（从Saint Sebasian到Egon
Schiele，从Joni Michell 到Maria Callas；甚Dagar Onassis，那是Kelly的想象力的一个质的转变。）
其他的，源自虚构的小说--梦游症患者，例如，在Robert Wiene1919的恐怖影《医生的阁楼》--和其他新创作的全部形象。Kelly一直表演舞蹈和音乐空间直线上升到Carnegie大厅，在声音沙哑的夜总会，在鲜明的节日庆祝中。他的作品包含了独奏和被他称为"会所歌剧"的酒店晚上的歌舞表演，和为缺乏耐心的沉醉的夜总会观众们做的紧凑的十分钟素描。Kelly有着非常非常聪敏的智慧，但是想Calla和Mitchell这样的形象的处理比他们背后的冲动的模仿要复杂得多。不但使口语单词就连舞蹈和音乐都成为一体--他们是感性的、挚爱的，而且是令人赞赏的、有趣的。
就从他们刚刚相遇开始，Dugdale已经为Kelly拍摄了数百张照片--多到以至当两个人仔细查看照片盒子时，常常看到有些照片对于他们来说象新的一样，或者至少它们的存在已经被遗忘掉了。但是Dugdale的照片可以记录Kelly的艺术，虽然他并不是通常意义上的记实小说作者。他的照片中有一少部分展示了在舞台上表演的Kelly；大部分是在家里、在工作室、在海滩上拍摄的，好象一个朋友会在任何适合的时刻为另一个朋友拍摄的方式，许多其他的是故意的，Kelly穿着适合场景的衣物。那么我们可能会说那是一个人为另一个人所做的私人表演，但真挚也我认为那是一个误解：这些照片确实总计了在两位艺术家之间和他们各自的艺术形式之间的创造性的交流。
Kelly真切的肖像可以从它们中浮现（如果荒谬地通过许多层次的技巧过滤的话），但是审美是共享的。
由于Kelly的许多身着Pierrot（喜剧作品中白色长泡的人物）戏服的照片，当我第一次看到这些，我马上想到的是Les
Enfants du paradis(1945)，Marcel Carne关于19世纪巴黎戏院和它的丑角笑剧的伟大影片，由Jean-Louis
Barrault精彩的演出了。但是那种印象在我这里产生一定是因为我是在一个的容易被感动的年龄里看了Les Enfants
du paradis，Kelly却是深深的被感动了，他已经把它看作一个早期的激励。如果我更多的考虑摄影的历史，我会想当然地不是跳到着戏里，而是拍摄了19世纪50年代Pierrot这组有名的照片的摄影家Nadar。
从1984年开始，Dugdale和Kelly重新逐一拍摄了Nadar拍摄的情节，Dugdale拍照而Kelly身着戏装。总体上他们尽可能地贴近原作，但当他们需要的时候也做变通。:以重制一个Pierrot一扇门的破碎的窗户脱险的著名照片，他们用了一个实心的门，因为那是他们拥有的。（他们还把演员拿着的写着"M.Nadar"的信封换成"Mr.
Dugdale"的名字。）结果融合了Dugdale的照相机和Kelly的Pierrot扮相。但是好象这属于照片历史的艺术家和另一个属于戏院的区分起来并不那么简单：事实上两个人都为Narda付出精力。照片的老式样的品质起了作用：其中许多是氰版照相法，陈旧的过程几乎和摄影术一样老。(他作品中的蓝调是实际的也是情绪的。)最近他开始转向蛋白质因数--相当于维多利亚，而且技术上更加困难。他甚至可以把他们框在一个带有弧形顶部的垫子里，如同文艺复兴时期的绘画，带有一圈小金边。
当然，在20世纪80年代，复制对于艺术观众来说是有负荷的题目，那是企图与象Cindy Sherman和Sherrie
Levine这样的艺术家的力量格斗--他们伴着不同程度的封闭，降低了创新的追求并且拷贝过去的经典。今天我们来看Dugdale的作品，看起来象澄清这问题：他只是爱那些旧照片，就如Kelly热爱Callas和cocteau一样。"我将成为下一个Stieglitz，下一个Julia
Margaret Cameron,"Dugdale现在这样说。我热爱Frederick Holland Day和
George Platt Lynes --我被那些人深深地吸引着。但是我不能象我想象的那样能把自己从二十世纪剥离；我在做属于我自己的事情。"
Dugdale和Kelly仍旧在一起工作，但是因为Dugdale的受限的视力这个过程比过去更加小心，那时候，Kelly想起来，"我们总是演奏音乐。我要进入这个区域。它好象连接了在相机前的即席创作--我一直走来走去，做这些疯狂的面孔。我在从身体上转换自己，努力达到这种本质。我想要在这电影中。"这是那些对于艺术的陈旧的荒谬思想之一，关于技巧：扮演一个角色，转换，演戏，拿出更多真的东西比少强。Dugdale有无以计数的时间看着他这样，除了Kelly还有许多其他人也是如此：一次，做一幅女演员Marian
Seldes的肖像，他看着她在相机前的步子--而且"她变成了她自己的一个优美的复制品。"对Kelly来说，他这样即席地评论他的早年艺术生涯，"我认为想要拥有什么的唯一方式就是复制它。"这些惟美的王尔德的思想把艺术家们从金字塔夜总会带向了一条长长的路--而且迄今不止。
中国摄影家协会网，编译自《光圈》2003-173 丁秀娟 译
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