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风光摄影：意境与质感
——写在《大地长歌》精品摄影展出之际
李树峰
在中国摄影的构成中．自然风光作品一直占据着很重要的位置。回顾中国风光摄影发展的历史，我们可以看到风光摄影创作观念的演进——从对国画的单纯模仿到营造意境，从黑白抒情到彩色呈现，从着力加强空间透视到采用区域曝光突出层次和控制影调，从国画式集锦合成到用长画幅在特殊光线下扫描取景．再到目前某些摄影创作中有意识地消弥空间深度和结构方向的形式主义摄影，可以说，追求意境与追求自然的质感一直是风光摄影的两个要素。在近百年的观念嬗变中．我们不难看出血脉的传承、亚当斯(Ansel
Adams
1902-1984)等西方摄影家的影响以及现代主义观念的渗透。而当前风光摄影的困境在于．既要在拍摄对象中层示人们可以理解的方向关系，又必须摆脱惯常的视觉模式，既要从取景的角度组织和营造意境，又必须运用先进的科技手段通过色彩的呈现、线条的抽象展示自然物象的质感。
本次展览，由于场地等方面的局限，只遴选出朱宪民、于云天、任国恩、王建军、杨秉政、李学亮、石永亭、田捷砚八位摄影家的30幅作品．目的是在制做手段方面作一尝试和比较。我们深知，此种选取，只是掀开了中国风光摄影的冰山一角，必定挂一漏万，但管中窥豹，还可略见一斑。这八位摄影家多年来活跃在自然风光创作中，获得一定成就；同时，他们老中青结合，体现了地域的代表性和在拍摄方式等方面的演进。对于他们来说，多少年来，行一思一拍，是一种生存方式，我思故我行，我拍故我在。展示在我们面前的些许作品，是从他们众多的作品中提取出来的，聚焦于“自然与人”的主题，言说着此般大地、此般人。从东北冰雪世界到云南元阳梯田．从坝上草原到西北沙漠，相对于中国地貌，都具有一定的典型性，特别是他们各自独特的审美视角和拍摄方法，会给我们从事自然风光摄影的同行带来可贵的启发。 |
